Aunque las novelas eróticas se hayan convertido en un género muy popular en los últimos tiempos (especialmente gracias al auge de la contratación de escorts Valencia), eso no quita que lleven ya muchos años entre nosotros. De hecho, es natural que este tipo de novelas donde los encuentros sexuales estaban a la orden del día hayan conseguido notoriedad en una era con pocos tabúes como la nuestra. A lo largo de la historia de la literatura hemos conocido numerosos ejemplos de novelas que han sido vetadas o censuradas por culpa de su erotismo. Literalmente, eran demasiado picantes para la época, o iban en contra de la moral  imperante de los tiempos, que solía ser siempre la cristiana. No pocos autores tuvieron que enfrentarse a dicha censura en algunas de sus obras más populares, empezando por el archiconocido Marqués de Sade, para muchos el padre de la novela erótica con obras como Justine.

Si el hecho de que el encuentro sexual entre dos personajes se describiese con todo lujo de detalles en las páginas de una novela ya era tildado como provocador hasta no hace tanto tiempo, no nos debe extrañar que los tabúes sobre la homosexualidad estuvieran aún más patentes. Cualquier relación entre personajes del mismo sexo quedaba reducida a la amistad, o al deseo reprimido, como mucho. Esto ha cambiado bastante en los últimos tiempos, y por fortuna ya no produce escándalo el leer que dos chicas se enamoran y disfrutan de sus cuerpos en un libro. O que hay un romance entre el protagonista y su amigo, o ese desconocido al que acaba de encontrar. El deseo se entiende como tal, sin ceñirse a géneros ni roles sexuales. Por eso es importante reseñar que hay muy buena literatura erótica centrada en el tema de lesbianismo. Libros tanto actuales como algo más antiguos que demuestran que el deseo entre mujeres siempre ha existido en la buena literatura.

Hablar de un concepto tan abstracto y complejo como la imaginación nunca es fácil, mucho menos si lo queremos unir a algo que todavía sigue siendo un tabú: el sexo. Para muchos, el sexo es puro instinto, es dejarse llevar y sacar nuestra parte más animal para disfrutar de un momento de placer en el que alcanzamos el éxtasis y nos olvidamos de todo lo demás. Y claro que tiene que ver con eso, pero es mucho más. Porque un polvo así está muy bien, pero no todos los polvos son iguales, tan salvajes, como si acabásemos de conocer a esa persona en un bar y no pudiéramos aguantarnos las ganas. Si tienes pareja seguro que ya sabes de lo que estamos hablando. Cuando pasa un tiempo, el sexo se vuelve mucho más rutinario, más normal. Es como decir que el jamón puede ser aburrido, y que estamos cansados de tomarlo una y otra vez, pero pasa. Y ocurre precisamente porque no sabemos darle creatividad al sexo.

Nos conformamos en muchas ocasiones con las típicas posturas que hemos aprendido a duras penas al principio. Nos da vergüenza, o incluso miedo,  salirnos de esa zona de confort que hemos ido construyendo. Esto es el sexo, al menos para nosotros. Salir de ahí supone un riesgo, desde tener una discusión con nuestra pareja por querer hacer “cosas raras” hasta buscarnos verdaderos problemas si no sabemos protegernos adecuadamente. Pero hablamos con los demás sobre el tema, y nos damos cuenta de que ellos hacen cosas distintas. Vemos alguna escena erótica y pensamos que eso también lo podríamos hacer nosotros. ¿Qué nos falta entonces para dar ese paso adelante? A veces, solo un poco de valor y decisión. En otras muchas, creatividad. Imaginación para dejar atrás los servicios de siempre y atrevernos con algo diferente. Sin perder la naturalidad o la intensidad. Sin querer revolucionar los encuentros sexuales que llevan siendo como son desde hace miles de años. Pero alejándonos de lo habitual, de lo rutinario, utilizando nuestra imaginación para cumplir precisamente esas fantasías que todos tenemos. A veces no es sencillo, pero no perdemos nada por intentarlo, y además, es algo que se puede perfeccionar con el tiempo.

En el año 1560 se publica en Coimbra, Portugal, un libro muy especial. Su título es Tres libros sobre el arte de la retórica, extraídos principalmente de Aristóteles, Cicerón y Quintiliano, poco comercial pero muy descriptivo. Como su propio nombre indica, el tratado hacía un recorrido por el arte de la retórica, centrándose especialmente en los autores clásicos que “inventaron” esta fórmula de discurso, para darles un aire nuevo. El libro fue escrito en latín por el jesuita Cipriano Suárez, un español que se convirtió en todo un best seller en la época. Tanto es así que su libro comenzó a estudiarse poco después en casi todas las escuelas y universidades, como un tratado imprescindible para entender la retórica. Cuatro siglos y medio después, y sobre la base de aquel tratado y de otro posterior, la también española Julia de Castro lanza su Retórica della Puttane, una serie de consejos alrededor del mundo de la prostitución.

El tratado de la escritora española tiene su origen en el libro del mismo nombre, editado en Italia en el siglo XVI, y que le costó la vida a su autor, Ferrante Pallavicino. El italiano había hecho su propia versión del texto del jesuita, añadiéndole humor ácido e ingenioso, y enfocándolo en dar consejos a las prostitutas que abundaban por aquellos días en las ciudades de toda Europa. La Inquisición, sin embargo, no se tomó nada bien aquella parodia, y no paró hasta encontrar a Pallavicino y ejecutarlo. Hablar de esos temas en aquel tiempo podía llevarte a la tumba, y aunque las cosas han cambiado mucho, la prostitución sigue siendo mal vista, marginada socialmente, e incluso repudiada. Con su Retórica della Puttane, Julia de Castro ha querido investigar a fondo sobre el terreno para ofrecer una visión realista y sin  prejuicios de este trabajo. Sin perder ese punto de humor ácido del libro original, de Castro ha buscado actualizar su contenido, y ofrecer una mirada real al mundo de las prostitutas, contando además con un par de ellas como apoyo en la documentación.

La música es una de esas artes capaces de generarnos estados de ánimo, elevar el que tenemos o incluso ayudarnos a crear, a desarrollar ideas mentalmente. Es algo que se puede dar con cuadros, novelas o películas, pero está especialmente enraizado en el arte de la música, ya que podemos estar escuchándola y haciendo otra cosa sin prestarle tanta atención. ¿Cuántas veces no hemos leído sobre esos estudios que afirman que los niños que escuchan música clásica en el vientre de su madre salen más listos? ¿O esas entrevistas en las que los escritores más insignes reconocen que son incapaces de escribir sin tener por detrás una buena canción? Stephen King es un gran amante del heavy metal y asegura que solo puede concentrarse al escuchar grupos como Motorhead o Metallica. Y lo cierto es que no le va nada mal.

¿Es solo una costumbre que muchos han abrazado o hay algo cierto en eso de que la música nos estimula? Es una pregunta difícil de contestar de forma certera, desde luego, porque si hablamos de creatividad, de un proceso tan complejo que todavía hoy se desconoce casi por completo, hemos de entender que cada persona tiene su forma de enfrentarse a él y verlo de una manera u otra. Cada cual tiene sus manías a la hora de desarrollar ideas, y no tienen porqué ser artísticas, sino también teorías científicas, o resoluciones de problemas que tenemos en nuestra vida diaria. La música funciona como una especie de barómetro para muchos, un estabilizador emocional que nos pone en el modo en que queremos estar para sacar todas esas ideas que llevamos dentro y desarrollarlas, y que además nos ayuda a concentrarnos, porque nos hace olvidar todo lo que tenemos fuera. Pero, ¿es así realmente? Vamos a descubrirlo.

Son diferentes, distintos en su manera de pensar, de ver el mundo, y también de expresar sus sentimientos, con palabras o tal vez a través del arte. El Trastorno del Espectro Autista es una enfermedad del desarrollo cerebral que afecta a la forma en la que la persona que la sufre ve el mundo, lo entiende e interactúa con él, así como con el resto de personas que le rodean. El autismo siempre ha estado rodeado de mucho misterio, porque de hecho, hasta no hace tanto se pensaba incluso que este tipo de trastornos estaban muy unidos a una especie de deficiencia, cuando en realidad no es así. No es que los autistas entiendan peor el mundo, sino que lo hacen de forma diferente. Su cerebro se ha desarrollado de una manera distinta y por eso perciben ciertos cambios que otros no ven, pero por norma general, también tienen más problemas para expresar sus emociones y sentimientos.

Para muchos de nosotros, cuando nos enfadamos, cuando estamos alegres, tristes o eufóricos, lo más normal es saltar, gritar, cabrearnos… En definitivo, mostramos una reacción que parece “lógica” para desatar todo ese enfado o esa alegría, para compartirla en parte también con los demás. Las personas con autismo, sin embargo, son  mucho más introspectivas y se guardan en la mayoría de ocasiones esas emociones. Salvo en algunos ejemplos, en las que las pueden volcar sobre una obra artística. De hecho, es muy interesante estudiar el arte creado por personas autistas, que son capaces de ver el mundo de una manera totalmente distinta, y plasmarlo luego en sus obras. En este artículo vamos a navegar por ese arte autista, para intentar comprender mejor cuáles son las vías de expresión de estas personas.

La pintura es una de las artes más antiguas que el hombre ha desarrollado, como bien se demuestra en las cuevas que todavía contienen algunos delos más primigenios dibujos con los que nuestros antepasados trataban de representar su realidad. La manera de llevar todo lo que vemos a dibujos, para intentar entender mejor esa realidad y representarla a nuestra manera, a través de nuestra propia visión, es algo que ha acompañado a la humanidad durante todos estos siglos, y todavía hoy seguimos encomiándonos a la pintura para realizar una contemplación del paisaje que nos rodea, parándolo en el tiempo, a pesar de contar con nuevos medios como el cine o los videojuegos, que representan ya nuestro mundo en movimiento. La pintura tiene algo artesanal que es imposible de remedar, y tal vez por eso sigue siendo una de las disciplinas artísticas más valoradas.

A lo largo del último siglo se han llevado a cabo numerosos avances en un arte en el que cualquier podría pensar que está ya todo inventado. Las nuevas técnicas, las vanguardias, trajeron un soplo de aire fresco y consiguieron liberar a este arte de su tono academicista, para llevarlo mucho más allá. Entre las técnicas que se han creado en las últimas décadas destaca la pintura con acrílicos, una manera muy especial de crear arte sobe papel con la que somos capaces de obtener un resultado verdaderamente espectacular y muy especial, cuando conseguimos cogerle el truco, ya que al principio no será nada fácil, sobre todo obtener el tipo de color que queremos. Aquí te vamos a dar algunos consejos para que puedas disfrutar mucho más de la pintura con acrílicos.

Después de tantos años, de tantos estudios y de tantos éxitos de campañas virales, todavía hay muchos que subestiman el poder de la buena publicidad. Puedes tener el mejor servicio del mundo, o el producto más espectacular del mercado, pero si no lo publicitas, si no llegas a la gente, al público potencial, ¿cómo pretendes que se te conozca? La publicidad es un pilar esencial en el éxito de cualquier empresa, porque de ella dependerá que nuestra imagen de marca llegue lejos y se haga mucho más conocida. Claro que la publicidad abarca cualquier anuncio que podamos hacer, cualquier campaña que preparemos para dar a conocer nuestro negocio. Hace falta definir mucho mejor qué tipo de publicidad nos conviene para cada producto. Y así es como uno acaba pensando en la publicidad creativa.

De entrada, cualquier consumidor se cerrará en banda cuando intentemos venderle algo, sobre todo si es algo que “no necesita”. Es por eso que debemos inventar nuevas fórmulas para llevar nuestro producto al público sin que apenas se de cuenta de que les estamos vendiendo algo. La publicidad creativa es un verdadero arte, que consiste no solo en vender un producto por sus bondades, sino en crear toda una campaña a su alrededor, vistosa, electrizante, llamativa, para que atraer la atención del público, incluso del que se mantenga reticente, y terminar enganchándole con lo que envuelve al producto, para que finalmente le preste atención y consigamos inocularle esa necesidad.

Todos tenemos un color favorito, sea cual sea. Tal vez lo tengamos por propia experiencia, por algo que nos relaciona en la vida con ese color, o simplemente porque nos gusta y ya está. Pero es cierto que los colores suelen ser muy importantes en nuestro devenir por este mundo. Elegir la indumentaria según los colores que tenga, enamorarnos de los ojos verdes, azules, marrones o negros de una persona, maquillarnos con colores explosivos para llamar más la atención, quedarnos embelesados ante el azul del cielo despejado o el gris de un mar embravecido… Nuestra relación con los colores es muy especial, y va mucho más allá del simple gusto, llegando incluso a las terapias para sanarnos o hacernos sentir mejor.

Las personas creativas siempre han tenido una especie de aura especial a la hora de llevar a cabo sus proyectos. Y es que este tipo de artistas y creadores parecen estar tocados con la varita mágica de la inspiración, pero no siempre es así. Cuando tu trabajo depende de tus ideas tal vez no sufras demasiado estrés físico, pero sí psicológico, puesto que tienes que estar todo el día pensando en cosas nuevas y esforzándote por desarrollar esas ideas que luego, en muchas ocasiones, se quedarán en nada. Es por eso que la desmotivación está siempre rondando a las personas creativas, como un fantasma que les persigue.

Escoger la carrera que vamos a llevar a cabo y que seguramente marque nuestro futuro en lo laboral no es una decisión sencilla, eso desde luego. Sin embargo, es una de las mejores formas de empezar a madurar y entender que debemos tomar las riendas de nuestra propia vida para llevarla por los derroteros que queremos, y no por donde nos marcan los demás. A la hora de elegir una carrera universitaria es obvio que debemos informarnos bien, preguntar a otras personas y dejarnos aconsejar, pero al final, la última  palabra debe ser nuestra y eso no nos lo debe quitar nadie.